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Kill Bill Vol. 1

Nach fünfjährigem Koma erwacht die »Braut« und sinnt auf Rache an denen, die für ihren Beinahe-Tod verantwortlich sind. Dies sind ihre ehemaligen Freundinnen und nicht zuletzt ihr Chef und früherer Geliebter, der den Mord an sie in Auftrag gegeben hatte. Die Rache der »Braut« ist brutal, doch ihr Weg ist gefährlich und eine furiose, wilde und blutrünstige Jagd beginnt.

Basel - Schweiz | Stadtkino

Megadeth - Crush The World - Tour

Megadeth Die Thrash-Metal Ikonen 2024 mit exklusiver Headlineshow in Oberhausen Zählt man die wichtigsten Metalbands der Welt auf, so dauert es nicht lang, bis man auf den Namen Megadeth kommt. Mit weltweit über 50 Mio. verkauften Alben, Auftritten auf den größten Festivals der Welt und etlichen Welttourneen, steht der Name der Band längst für sich. Und für einen Sound, der unverkennbar ist. In den USA haben fünf ihrer ersten sechs Alben den Platinstatus erreicht, das 1992 veröffentlichte Hitalbum »Countdown To Extinction« sogar zweifach. Nach insgesamt elf Grammy-Nominierungen gewannen Megadeth 2017 mit »Dystopia« erstmals in der Kategorie ,Best Metal Performance', ein Jahr zuvor erreichte das Album mit einer Platz-3-Platzierung in den Billboard 200 zudem die höchste Chartplatzierung seit 1992. Mit ihrem aktuellen Longplayer »The Sick, The Dying... And The Dead!« macht die Band um Sänger und Gitarrist Dave Mustaine erneut klar, dass sie noch immer eine »ahead of the game«-Position einnehmen. Doch nicht nur Mustaine, der 2009 zur Nummer 1 im Buch »The 100 Greatest Metal Guitarists« gekürt wurde, ist ein Grund dafür, dass Megadeth zu den besten Metalbands dieser Welt gehören. Mit Dirk Verbeuren (Schlagzeug), Teemu Mäntysaari (Gitarre) und James LoMenzo (Bass) haben Megadeth nach einigen Besetzungswechseln die Crème de la Crème der Metalmusiker an Board und ihr bisher vielleicht stärkstes Band-Line-up. Eine Chance, sie in dieser Besetzung live zu erleben, bietet sich am 24. Juni 2024, wenn Megadeth ein exklusives Konzert in der Oberhausener Turbinenhalle spielen und beweisen werden, warum sie zu den Bands gehören, die man mindestens einmal live sehen muss. 1983 nach Mustaines Ausstieg bei Metallica gegründet, chartete das Debüt »Killing Is My Business ... And Business Is Good!« 1985 mit seinem ikonischen Sound zwischen Thrash und Speed Metal erstmals in den deutschen Albumcharts sowie den Billboard 200. Ein Jahr später erscheint »Peace Sells... But Who's Buying?«, das erste Album, das den Platinstatus erreicht, gefolgt von »So Far, So Good... So What!« (1988), dem internationalen Durchbruch der Band. Alben wie »Rust In Peace« (1990), »Countdown To Extinction« (1992) sowie »Youthanasia« (1994) sind der Soundtrack einer Generation, die sich neben Metallica, Slayer und Anthrax auch klar zu Megadeth bekennt - die »Big Four« des Thrash Metals, die wie nur wenige Bands einen absoluten Legendenstatus genießen. Ihr aktuelles, sechzehntes Album »The Sick, The Dying... And The Dead!« (2022) spielt nicht nur namentlich auf die frühen Tage der Band an, die nach »Dystopia« ganze 6 Jahre auf ein neues Album warten ließ. Die Platte markiert (mit Ausnahme der USA) den höchsten Charterfolg, den Megadeth je erreichten. Obgleich der langen Bandgeschichte, multipler Besetzungswechsel und den Umbrüchen der Musikindustrie, sind Megadeth noch lange nicht am Ende ihrer Karriere angekommen, wie Mustaine in Interviews immer wieder klarstellt. Stattdessen fühlt sich der Musiker voll neuer Energie, was sich im energetischen Thrash Sound des aktuellen Albums zeigt. So beschreibt Metal.de die Scheibe als »Spätwerk einer Legende, das (...) zeigt, dass der Thrash der 80er und 90er Jahre noch lange nicht ausgedient hat«. Und Metal Hammer fragt zu Recht: »Was will man mehr?«

Oberhausen | Turbinenhalle

Cypress Hill

US Latin-Rap Legenden kommen im Sommer zurück nach Deutschland Exklusives Open-Air-Konzert am 14.07.2024 in Saarbrücken Vor drei Jahrzehnten starteten B-Real, Sen Dog und DJ Muggs einen Trip, der die Popkultur nachhaltig geprägt hat und bis heute nachhallt. Ihr einzigartiger Sound verbindet relaxten HipHop Beats mit Latin Elementen und den charakteristischen Raps. Benannt nach einer Straße ihrer Heimat Los Angeles, platzten Cypress Hill 1991 mit ihrem selbstbetitelten Debut in die Musikszene, ihre Singles »How I Could Just Kill A Man« und »The Phuncky Feel One« entwickelten sich zu Underground-Hits. Der Weg war also geebnet, als Cypress Hill im Sommer 1993 »Black Sunday« veröffentlichten. Das Album wurde dank Singles wie »Insane In The Brain« zum weltweiten Sensations-Erfolg, schoß auf Platz 1 der Billboard Charts, erhielt drei GRAMMY-Nominierungen und dreifach Platin allein in den USA und gilt heute völlig zu Recht als wegweisender Klassiker. Die Band hat sich auf ihrem Superstar-Status nie ausgeruht, sondern veröffentlicht weiterhin regelmäßig grandiose Alben, wie ihr zehntes Studioalbum »Back in Black«, welches 2022 erschienen ist, beweist. Das Werk stellt eine bewusste Rückkehr zu den Wurzeln ihrer Anfangstage dar und beweist eindrucksvoll, dass Cypress Hill mit ihrem unverkennbaren Westcoast Sound längst zu den wichtigsten Größen des HipHop zählen. Gerade live zeichnet die Band eine ungeheure Präsenz aus, die jeder HipHop-Fan zumindest einmal erlebt haben muss. Seit ihrer lang ersehnten und heiß begehrten Rückkehr nach Deutschland im Jahr 2023 sind Cypress Hill nun wieder auf den Geschmack gekommen: Am 14. Juli 2024 kommen die US Latin-Rap Legenden für ein exklusives Open Air-Konzert nach Saarbrücken!

WIEN - Österreich | METAStadt Open Air

Cypress Hill - Open Air

US Latin-Rap Legenden kommen im Sommer zurück nach Deutschland Exklusives Open-Air-Konzert am 14.07.2024 in Saarbrücken Vor drei Jahrzehnten starteten B-Real, Sen Dog und DJ Muggs einen Trip, der die Popkultur nachhaltig geprägt hat und bis heute nachhallt. Ihr einzigartiger Sound verbindet relaxten HipHop Beats mit Latin Elementen und den charakteristischen Raps. Benannt nach einer Straße ihrer Heimat Los Angeles, platzten Cypress Hill 1991 mit ihrem selbstbetitelten Debut in die Musikszene, ihre Singles »How I Could Just Kill A Man« und »The Phuncky Feel One« entwickelten sich zu Underground-Hits. Der Weg war also geebnet, als Cypress Hill im Sommer 1993 »Black Sunday« veröffentlichten. Das Album wurde dank Singles wie »Insane In The Brain« zum weltweiten Sensations-Erfolg, schoß auf Platz 1 der Billboard Charts, erhielt drei GRAMMY-Nominierungen und dreifach Platin allein in den USA und gilt heute völlig zu Recht als wegweisender Klassiker. Die Band hat sich auf ihrem Superstar-Status nie ausgeruht, sondern veröffentlicht weiterhin regelmäßig grandiose Alben, wie ihr zehntes Studioalbum »Back in Black«, welches 2022 erschienen ist, beweist. Das Werk stellt eine bewusste Rückkehr zu den Wurzeln ihrer Anfangstage dar und beweist eindrucksvoll, dass Cypress Hill mit ihrem unverkennbaren Westcoast Sound längst zu den wichtigsten Größen des HipHop zählen. Gerade live zeichnet die Band eine ungeheure Präsenz aus, die jeder HipHop-Fan zumindest einmal erlebt haben muss. Seit ihrer lang ersehnten und heiß begehrten Rückkehr nach Deutschland im Jahr 2023 sind Cypress Hill nun wieder auf den Geschmack gekommen: Am 14. Juli 2024 kommen die US Latin-Rap Legenden für ein exklusives Open Air-Konzert nach Saarbrücken!

SAARBRÜCKEN | Open Air Gelände hinterm E-Werk

Gurriers - Come And See Tour

As the end of the first quarter of the 21st century inches ever closer, our planet precariously teeters from one crisis to the next. Rather than passively sit back and watch, the high-energy Irish guitar quintet Gurriers are firing on all cylinders and confronting the ills of the modern world on their debut album, Come and See, a truly thrilling collection of razor-sharp progressive punk songs. Recorded in Leeds at the Nave with Alex Greaves, Come and See blasts off to an explosive start with «Nausea», giving the concept of Jean Paul Sartre's classic novel of the same name a furious sonic makeover. Guitars screech like sirens, creating a curiously catchy clarion call for an album of raucous reflection. Come and See explores many themes, be they the end of the world, the disenfranchised youth of Dublin, emigrant friends, the rise of the far right, desensitisation to violence, a pope struggling with belief and love amongst other things. «Nausea» examine how existential mundanity in the 21st century is now essentially lived in the digital realm, and society has blindly sleepwalked into this actuality without realising the full extent of its corrosive damage. Underpaid and overworked content moderators are forced to watch unspeakable horrors, as social media platforms drip feed its users dopamine, further distracting an already overstimulated and distorted cartoonish world from the harsh glare of too much reality. «Des Goblin» channels the hypnotic energy of dance music and notes how modern narcissism is fuelled by an addiction to online personas. «Close Call» turns up the ferocious guitar intensity to eleven, a fierce hybrid of guitar pop with industrial techno sensibilities. «Dipping Out» is like a post-post-punk version of an Adam Curtis documentary, as the band cite his classic HyperNormalisation as a major source of inspiration. One line perfectly nails the disillusionment of contemporary youth, "Failed by a system that never really lets you exist.» Indeed, if Gurriers weren't in a band they'd probably be part of a generation leaving Ireland in their droves, driven out by the soaring cost of living and the unattainability of home ownership, left to «live in debt and die in freedom». «No More Photos» opens with the memorable line, "Gentlemen, no fighting in the bathroom please. You've been caught doing too many Es» and proceeds to reference Caravaggio. Following a brief instrumental respite, simply titled «Interlude», the album closes with a breathtaking final flourish of songs and a soaring title track, which tantalisingly hints towards an even more expansive, wide-screen sound for a future chapter. «Approachable» is a tongue-in-cheek anthem mourning the rise of the far right («Damn, I was born in the wrong era») that kicks off with a monstrous killer riff. «Top Of The Bill» combines an intricate guitar melody with blasts of noise and a knockout chorus, a live favourite and perfect example of how well Gurriers craft inimitable and intense pop music. Taking their name from an antiquated and somewhat charming Irish term for lout, ruffian, or street urchin, Gurriers formed in January 2020, initially comprising Dan Hoff on lead vocals, Ben O'Neill on guitar and backing vocals, Mark MacCormack on guitar, Pierce O'Callaghan on drums and Emmet White on bass, who has since amicably left the band and been replaced by Charlie McCarthy. Hailing from various parts of Ireland, Gurriers met in Dublin. They believed they were destined to connect creatively in a meaningful way, so they formed a band. We don't need to dwell too much on how events in early 2020 temporarily stalled their progress. "All we wanted to do was be back in a room together and practice," Dan Hoff recalls. "I remember one stage screaming into my pillow because of the extended lockdowns.» Instead of doom scrolling on their phones, baking banana bread, or bingeing on box sets, Gurriers seized an opportunity to hone their vision and advance their ambition. Over numerous Zoom calls, they meticulously discussed every single aspect of the band, plotting strategies at a time when venues, studios, and rehearsal rooms were shuttered shut. The silence spurned the fledgling group on to make a bigger, more beautifully abrasive noise. Thanks to a productive pandemic, when Gurriers played their first gig on Halloween 2021 at Dublin's Workman's Club, they'd evolved remarkably as a band. On the back of earlier singles including «Sign of The Times» and «Nausea», they have received the seal of approval from The Needle Drop's legendary Anthony Fantano and prestigious support from Steve Lamacq and Huw Stephens of BBC Radio 6 Music culminating in their most recent single «Des Goblin» making it up to BBC Radio 6 Music's A-List at 6, not bad for an unsigned band self-releasing their own music. Gurriers played festivals throughout Europe and beyond, including SWN, Mad Cool, Reeperbahn, Left of the Dial, London Calling, Latitude, Haldern Pop, Off, The Great Escape, Pukkelpop, Pitchfork Music Festival London, Electric Picnic and All Together Now. Scheduled to play South by Southwest in Austin, Texas last March, Gurriers pulled out alongside virtually all other Irish participants, boycotting the event due to its sponsorship by the US Army. This October, Gurriers will embark on their biggest tour to date in support of their blistering debut. Inspired by timeless first records by The Strokes, Arctic Monkeys, The Chemical Brothers, and Black Midi, Gurriers' first album is no ordinary debut, but an exhilarating statement of intent by five people fed up with tiptoeing politely around the chaos. Come and see for yourself.

KÖLN | YUCA

Gurriers - come and see tour

As the end of the first quarter of the 21st century inches ever closer, our planet precariously teeters from one crisis to the next. Rather than passively sit back and watch, the high-energy Irish guitar quintet Gurriers are firing on all cylinders and confronting the ills of the modern world on their debut album, Come and See, a truly thrilling collection of razor-sharp progressive punk songs. Recorded in Leeds at the Nave with Alex Greaves, Come and See blasts off to an explosive start with «Nausea», giving the concept of Jean Paul Sartre's classic novel of the same name a furious sonic makeover. Guitars screech like sirens, creating a curiously catchy clarion call for an album of raucous reflection. Come and See explores many themes, be they the end of the world, the disenfranchised youth of Dublin, emigrant friends, the rise of the far right, desensitisation to violence, a pope struggling with belief and love amongst other things. «Nausea» examine how existential mundanity in the 21st century is now essentially lived in the digital realm, and society has blindly sleepwalked into this actuality without realising the full extent of its corrosive damage. Underpaid and overworked content moderators are forced to watch unspeakable horrors, as social media platforms drip feed its users dopamine, further distracting an already overstimulated and distorted cartoonish world from the harsh glare of too much reality. «Des Goblin» channels the hypnotic energy of dance music and notes how modern narcissism is fuelled by an addiction to online personas. «Close Call» turns up the ferocious guitar intensity to eleven, a fierce hybrid of guitar pop with industrial techno sensibilities. «Dipping Out» is like a post-post-punk version of an Adam Curtis documentary, as the band cite his classic HyperNormalisation as a major source of inspiration. One line perfectly nails the disillusionment of contemporary youth, "Failed by a system that never really lets you exist.» Indeed, if Gurriers weren't in a band they'd probably be part of a generation leaving Ireland in their droves, driven out by the soaring cost of living and the unattainability of home ownership, left to «live in debt and die in freedom». «No More Photos» opens with the memorable line, "Gentlemen, no fighting in the bathroom please. You've been caught doing too many Es» and proceeds to reference Caravaggio. Following a brief instrumental respite, simply titled «Interlude», the album closes with a breathtaking final flourish of songs and a soaring title track, which tantalisingly hints towards an even more expansive, wide-screen sound for a future chapter. «Approachable» is a tongue-in-cheek anthem mourning the rise of the far right («Damn, I was born in the wrong era») that kicks off with a monstrous killer riff. «Top Of The Bill» combines an intricate guitar melody with blasts of noise and a knockout chorus, a live favourite and perfect example of how well Gurriers craft inimitable and intense pop music. Taking their name from an antiquated and somewhat charming Irish term for lout, ruffian, or street urchin, Gurriers formed in January 2020, initially comprising Dan Hoff on lead vocals, Ben O'Neill on guitar and backing vocals, Mark MacCormack on guitar, Pierce O'Callaghan on drums and Emmet White on bass, who has since amicably left the band and been replaced by Charlie McCarthy. Hailing from various parts of Ireland, Gurriers met in Dublin. They believed they were destined to connect creatively in a meaningful way, so they formed a band. We don't need to dwell too much on how events in early 2020 temporarily stalled their progress. "All we wanted to do was be back in a room together and practice," Dan Hoff recalls. "I remember one stage screaming into my pillow because of the extended lockdowns.» Instead of doom scrolling on their phones, baking banana bread, or bingeing on box sets, Gurriers seized an opportunity to hone their vision and advance their ambition. Over numerous Zoom calls, they meticulously discussed every single aspect of the band, plotting strategies at a time when venues, studios, and rehearsal rooms were shuttered shut. The silence spurned the fledgling group on to make a bigger, more beautifully abrasive noise. Thanks to a productive pandemic, when Gurriers played their first gig on Halloween 2021 at Dublin's Workman's Club, they'd evolved remarkably as a band. On the back of earlier singles including «Sign of The Times» and «Nausea», they have received the seal of approval from The Needle Drop's legendary Anthony Fantano and prestigious support from Steve Lamacq and Huw Stephens of BBC Radio 6 Music culminating in their most recent single «Des Goblin» making it up to BBC Radio 6 Music's A-List at 6, not bad for an unsigned band self-releasing their own music. Gurriers played festivals throughout Europe and beyond, including SWN, Mad Cool, Reeperbahn, Left of the Dial, London Calling, Latitude, Haldern Pop, Off, The Great Escape, Pukkelpop, Pitchfork Music Festival London, Electric Picnic and All Together Now. Scheduled to play South by Southwest in Austin, Texas last March, Gurriers pulled out alongside virtually all other Irish participants, boycotting the event due to its sponsorship by the US Army. This October, Gurriers will embark on their biggest tour to date in support of their blistering debut. Inspired by timeless first records by The Strokes, Arctic Monkeys, The Chemical Brothers, and Black Midi, Gurriers' first album is no ordinary debut, but an exhilarating statement of intent by five people fed up with tiptoeing politely around the chaos. Come and see for yourself.

HAMBURG | HÄKKEN (Klubhaus St. Pauli)

Gurriers - come and see tour

As the end of the first quarter of the 21st century inches ever closer, our planet precariously teeters from one crisis to the next. Rather than passively sit back and watch, the high-energy Irish guitar quintet Gurriers are firing on all cylinders and confronting the ills of the modern world on their debut album, Come and See, a truly thrilling collection of razor-sharp progressive punk songs. Recorded in Leeds at the Nave with Alex Greaves, Come and See blasts off to an explosive start with «Nausea», giving the concept of Jean Paul Sartre's classic novel of the same name a furious sonic makeover. Guitars screech like sirens, creating a curiously catchy clarion call for an album of raucous reflection. Come and See explores many themes, be they the end of the world, the disenfranchised youth of Dublin, emigrant friends, the rise of the far right, desensitisation to violence, a pope struggling with belief and love amongst other things. «Nausea» examine how existential mundanity in the 21st century is now essentially lived in the digital realm, and society has blindly sleepwalked into this actuality without realising the full extent of its corrosive damage. Underpaid and overworked content moderators are forced to watch unspeakable horrors, as social media platforms drip feed its users dopamine, further distracting an already overstimulated and distorted cartoonish world from the harsh glare of too much reality. «Des Goblin» channels the hypnotic energy of dance music and notes how modern narcissism is fuelled by an addiction to online personas. «Close Call» turns up the ferocious guitar intensity to eleven, a fierce hybrid of guitar pop with industrial techno sensibilities. «Dipping Out» is like a post-post-punk version of an Adam Curtis documentary, as the band cite his classic HyperNormalisation as a major source of inspiration. One line perfectly nails the disillusionment of contemporary youth, "Failed by a system that never really lets you exist.» Indeed, if Gurriers weren't in a band they'd probably be part of a generation leaving Ireland in their droves, driven out by the soaring cost of living and the unattainability of home ownership, left to «live in debt and die in freedom». «No More Photos» opens with the memorable line, "Gentlemen, no fighting in the bathroom please. You've been caught doing too many Es» and proceeds to reference Caravaggio. Following a brief instrumental respite, simply titled «Interlude», the album closes with a breathtaking final flourish of songs and a soaring title track, which tantalisingly hints towards an even more expansive, wide-screen sound for a future chapter. «Approachable» is a tongue-in-cheek anthem mourning the rise of the far right («Damn, I was born in the wrong era») that kicks off with a monstrous killer riff. «Top Of The Bill» combines an intricate guitar melody with blasts of noise and a knockout chorus, a live favourite and perfect example of how well Gurriers craft inimitable and intense pop music. Taking their name from an antiquated and somewhat charming Irish term for lout, ruffian, or street urchin, Gurriers formed in January 2020, initially comprising Dan Hoff on lead vocals, Ben O'Neill on guitar and backing vocals, Mark MacCormack on guitar, Pierce O'Callaghan on drums and Emmet White on bass, who has since amicably left the band and been replaced by Charlie McCarthy. Hailing from various parts of Ireland, Gurriers met in Dublin. They believed they were destined to connect creatively in a meaningful way, so they formed a band. We don't need to dwell too much on how events in early 2020 temporarily stalled their progress. "All we wanted to do was be back in a room together and practice," Dan Hoff recalls. "I remember one stage screaming into my pillow because of the extended lockdowns.» Instead of doom scrolling on their phones, baking banana bread, or bingeing on box sets, Gurriers seized an opportunity to hone their vision and advance their ambition. Over numerous Zoom calls, they meticulously discussed every single aspect of the band, plotting strategies at a time when venues, studios, and rehearsal rooms were shuttered shut. The silence spurned the fledgling group on to make a bigger, more beautifully abrasive noise. Thanks to a productive pandemic, when Gurriers played their first gig on Halloween 2021 at Dublin's Workman's Club, they'd evolved remarkably as a band. On the back of earlier singles including «Sign of The Times» and «Nausea», they have received the seal of approval from The Needle Drop's legendary Anthony Fantano and prestigious support from Steve Lamacq and Huw Stephens of BBC Radio 6 Music culminating in their most recent single «Des Goblin» making it up to BBC Radio 6 Music's A-List at 6, not bad for an unsigned band self-releasing their own music. Gurriers played festivals throughout Europe and beyond, including SWN, Mad Cool, Reeperbahn, Left of the Dial, London Calling, Latitude, Haldern Pop, Off, The Great Escape, Pukkelpop, Pitchfork Music Festival London, Electric Picnic and All Together Now. Scheduled to play South by Southwest in Austin, Texas last March, Gurriers pulled out alongside virtually all other Irish participants, boycotting the event due to its sponsorship by the US Army. This October, Gurriers will embark on their biggest tour to date in support of their blistering debut. Inspired by timeless first records by The Strokes, Arctic Monkeys, The Chemical Brothers, and Black Midi, Gurriers' first album is no ordinary debut, but an exhilarating statement of intent by five people fed up with tiptoeing politely around the chaos. Come and see for yourself.

BERLIN | Privatclub

Summer Cem - Stop&Go Tour 2024 + Special Guest: Billa Joe

Deutsch-türkischer Rapper am Nabel der Zeit »Siki Jackson« - das erste Soloalbum seit 5 Jahren ab sofort erhältlich Im Oktober 2024 auf Stop&GO Tour mit Billa Joe durch neun Deutsche Städte Summer, der Hammer, der Killer, der Chief ist zurück und wie! Mit »Siki Jackson« veröffentlicht der Kopf der Scorpion Gang am 12. April 2024 sein erstes Soloalbum seit 5 Jahren. Mit einem Sound der in gewohnter Manier den aktuellen Zeitgeist des Deutschraps und des Amiraps miteinader verbindet und vor hochkartäigen Features nur so strotzt. Neben den Scorpion Gang Membern Billa Joe und Kozikoza finden sich deutsche Schwergewichte wie Reezy und RAF Camora und International Superstars, wie NLE Choppa und AJ Tracey auf der Platte. Alles perfekt in Szene gesetzt von den bewährten Haus und Hof Produzenten von Ghana Beats über geenaro bis hin zu Juh- Dee und Young Mesh. Die bereits veröffentlichten Singles »Siki Jizzle«, »Mind on my $$$«, »Wo bist Duuu» und »Stop & GO», generierten in kürzester Zeit mehrere Millionen Streams und waren vielversprechende Vorboten für das neue Album. Zuvor erschien das Kollaboalbum »Maximum« (2017) mit KC Rebell, das Platz 1 der deutschen Charts erreichte. Es folgten die Alben »Endstufe« (2018), »Nur Noch Nice« (2019), »Nur Noch Nice / Nur Noch So« (2019), »Maximum III++« (2020), »FNFZHN« (2021) sowie sein Label-Sampler »SCORPION TO SOCIETY« (2021). Mit über 4 Millionen monatlichen Hörer*innen zählt Summer Cem zu den meistgestreamten Rappern Deutschlands. Sein Erfolgshit »Tamam Tamam« (2018) ist immer noch das zweit meistgeklickte Deutschrap-Youtube-Video aller Zeiten. Im Oktober 2024 wird Summer das neue Album dann auch auf den deutschen Bühnen zu Leben erwecken und begibt sich auf große »Stop&GO«-Tour durch neun Städte, darunter Köln, Frankfurt, Nürnberg, Stuttgart, München, Berlin, Bremen, Hannover und Hamburg. Als Special Guest ist niemand geringeres als Billa Joe dabei und die Fans können sich schon jetzt auf unvergessliche Performances des kongenialen Duos freuen. Mit »Siki Jackson« läutet Summer Cem das nächste Kapitel ein und hat dabei Deutschrap unter meinen Air-Force-Sohl'n.

BREMEN | Tivoli

Gurriers - come and see tour

As the end of the first quarter of the 21st century inches ever closer, our planet precariously teeters from one crisis to the next. Rather than passively sit back and watch, the high-energy Irish guitar quintet Gurriers are firing on all cylinders and confronting the ills of the modern world on their debut album, Come and See, a truly thrilling collection of razor-sharp progressive punk songs. Recorded in Leeds at the Nave with Alex Greaves, Come and See blasts off to an explosive start with «Nausea», giving the concept of Jean Paul Sartre's classic novel of the same name a furious sonic makeover. Guitars screech like sirens, creating a curiously catchy clarion call for an album of raucous reflection. Come and See explores many themes, be they the end of the world, the disenfranchised youth of Dublin, emigrant friends, the rise of the far right, desensitisation to violence, a pope struggling with belief and love amongst other things. «Nausea» examine how existential mundanity in the 21st century is now essentially lived in the digital realm, and society has blindly sleepwalked into this actuality without realising the full extent of its corrosive damage. Underpaid and overworked content moderators are forced to watch unspeakable horrors, as social media platforms drip feed its users dopamine, further distracting an already overstimulated and distorted cartoonish world from the harsh glare of too much reality. «Des Goblin» channels the hypnotic energy of dance music and notes how modern narcissism is fuelled by an addiction to online personas. «Close Call» turns up the ferocious guitar intensity to eleven, a fierce hybrid of guitar pop with industrial techno sensibilities. «Dipping Out» is like a post-post-punk version of an Adam Curtis documentary, as the band cite his classic HyperNormalisation as a major source of inspiration. One line perfectly nails the disillusionment of contemporary youth, "Failed by a system that never really lets you exist.» Indeed, if Gurriers weren't in a band they'd probably be part of a generation leaving Ireland in their droves, driven out by the soaring cost of living and the unattainability of home ownership, left to «live in debt and die in freedom». «No More Photos» opens with the memorable line, "Gentlemen, no fighting in the bathroom please. You've been caught doing too many Es» and proceeds to reference Caravaggio. Following a brief instrumental respite, simply titled «Interlude», the album closes with a breathtaking final flourish of songs and a soaring title track, which tantalisingly hints towards an even more expansive, wide-screen sound for a future chapter. «Approachable» is a tongue-in-cheek anthem mourning the rise of the far right («Damn, I was born in the wrong era») that kicks off with a monstrous killer riff. «Top Of The Bill» combines an intricate guitar melody with blasts of noise and a knockout chorus, a live favourite and perfect example of how well Gurriers craft inimitable and intense pop music. Taking their name from an antiquated and somewhat charming Irish term for lout, ruffian, or street urchin, Gurriers formed in January 2020, initially comprising Dan Hoff on lead vocals, Ben O'Neill on guitar and backing vocals, Mark MacCormack on guitar, Pierce O'Callaghan on drums and Emmet White on bass, who has since amicably left the band and been replaced by Charlie McCarthy. Hailing from various parts of Ireland, Gurriers met in Dublin. They believed they were destined to connect creatively in a meaningful way, so they formed a band. We don't need to dwell too much on how events in early 2020 temporarily stalled their progress. "All we wanted to do was be back in a room together and practice," Dan Hoff recalls. "I remember one stage screaming into my pillow because of the extended lockdowns.» Instead of doom scrolling on their phones, baking banana bread, or bingeing on box sets, Gurriers seized an opportunity to hone their vision and advance their ambition. Over numerous Zoom calls, they meticulously discussed every single aspect of the band, plotting strategies at a time when venues, studios, and rehearsal rooms were shuttered shut. The silence spurned the fledgling group on to make a bigger, more beautifully abrasive noise. Thanks to a productive pandemic, when Gurriers played their first gig on Halloween 2021 at Dublin's Workman's Club, they'd evolved remarkably as a band. On the back of earlier singles including «Sign of The Times» and «Nausea», they have received the seal of approval from The Needle Drop's legendary Anthony Fantano and prestigious support from Steve Lamacq and Huw Stephens of BBC Radio 6 Music culminating in their most recent single «Des Goblin» making it up to BBC Radio 6 Music's A-List at 6, not bad for an unsigned band self-releasing their own music. Gurriers played festivals throughout Europe and beyond, including SWN, Mad Cool, Reeperbahn, Left of the Dial, London Calling, Latitude, Haldern Pop, Off, The Great Escape, Pukkelpop, Pitchfork Music Festival London, Electric Picnic and All Together Now. Scheduled to play South by Southwest in Austin, Texas last March, Gurriers pulled out alongside virtually all other Irish participants, boycotting the event due to its sponsorship by the US Army. This October, Gurriers will embark on their biggest tour to date in support of their blistering debut. Inspired by timeless first records by The Strokes, Arctic Monkeys, The Chemical Brothers, and Black Midi, Gurriers' first album is no ordinary debut, but an exhilarating statement of intent by five people fed up with tiptoeing politely around the chaos. Come and see for yourself.

LEIPZIG | Naumanns (Felsenkeller Leipzig)

Gurriers

As the end of the first quarter of the 21st century inches ever closer, our planet precariously teeters from one crisis to the next. Rather than passively sit back and watch, the high-energy Irish guitar quintet Gurriers are firing on all cylinders and confronting the ills of the modern world on their debut album, Come and See, a truly thrilling collection of razor-sharp progressive punk songs. Recorded in Leeds at the Nave with Alex Greaves, Come and See blasts off to an explosive start with «Nausea», giving the concept of Jean Paul Sartre's classic novel of the same name a furious sonic makeover. Guitars screech like sirens, creating a curiously catchy clarion call for an album of raucous reflection. Come and See explores many themes, be they the end of the world, the disenfranchised youth of Dublin, emigrant friends, the rise of the far right, desensitisation to violence, a pope struggling with belief and love amongst other things. «Nausea» examine how existential mundanity in the 21st century is now essentially lived in the digital realm, and society has blindly sleepwalked into this actuality without realising the full extent of its corrosive damage. Underpaid and overworked content moderators are forced to watch unspeakable horrors, as social media platforms drip feed its users dopamine, further distracting an already overstimulated and distorted cartoonish world from the harsh glare of too much reality. «Des Goblin» channels the hypnotic energy of dance music and notes how modern narcissism is fuelled by an addiction to online personas. «Close Call» turns up the ferocious guitar intensity to eleven, a fierce hybrid of guitar pop with industrial techno sensibilities. «Dipping Out» is like a post-post-punk version of an Adam Curtis documentary, as the band cite his classic HyperNormalisation as a major source of inspiration. One line perfectly nails the disillusionment of contemporary youth, "Failed by a system that never really lets you exist.» Indeed, if Gurriers weren't in a band they'd probably be part of a generation leaving Ireland in their droves, driven out by the soaring cost of living and the unattainability of home ownership, left to «live in debt and die in freedom». «No More Photos» opens with the memorable line, "Gentlemen, no fighting in the bathroom please. You've been caught doing too many Es» and proceeds to reference Caravaggio. Following a brief instrumental respite, simply titled «Interlude», the album closes with a breathtaking final flourish of songs and a soaring title track, which tantalisingly hints towards an even more expansive, wide-screen sound for a future chapter. «Approachable» is a tongue-in-cheek anthem mourning the rise of the far right («Damn, I was born in the wrong era») that kicks off with a monstrous killer riff. «Top Of The Bill» combines an intricate guitar melody with blasts of noise and a knockout chorus, a live favourite and perfect example of how well Gurriers craft inimitable and intense pop music. Taking their name from an antiquated and somewhat charming Irish term for lout, ruffian, or street urchin, Gurriers formed in January 2020, initially comprising Dan Hoff on lead vocals, Ben O'Neill on guitar and backing vocals, Mark MacCormack on guitar, Pierce O'Callaghan on drums and Emmet White on bass, who has since amicably left the band and been replaced by Charlie McCarthy. Hailing from various parts of Ireland, Gurriers met in Dublin. They believed they were destined to connect creatively in a meaningful way, so they formed a band. We don't need to dwell too much on how events in early 2020 temporarily stalled their progress. "All we wanted to do was be back in a room together and practice," Dan Hoff recalls. "I remember one stage screaming into my pillow because of the extended lockdowns.» Instead of doom scrolling on their phones, baking banana bread, or bingeing on box sets, Gurriers seized an opportunity to hone their vision and advance their ambition. Over numerous Zoom calls, they meticulously discussed every single aspect of the band, plotting strategies at a time when venues, studios, and rehearsal rooms were shuttered shut. The silence spurned the fledgling group on to make a bigger, more beautifully abrasive noise. Thanks to a productive pandemic, when Gurriers played their first gig on Halloween 2021 at Dublin's Workman's Club, they'd evolved remarkably as a band. On the back of earlier singles including «Sign of The Times» and «Nausea», they have received the seal of approval from The Needle Drop's legendary Anthony Fantano and prestigious support from Steve Lamacq and Huw Stephens of BBC Radio 6 Music culminating in their most recent single «Des Goblin» making it up to BBC Radio 6 Music's A-List at 6, not bad for an unsigned band self-releasing their own music. Gurriers played festivals throughout Europe and beyond, including SWN, Mad Cool, Reeperbahn, Left of the Dial, London Calling, Latitude, Haldern Pop, Off, The Great Escape, Pukkelpop, Pitchfork Music Festival London, Electric Picnic and All Together Now. Scheduled to play South by Southwest in Austin, Texas last March, Gurriers pulled out alongside virtually all other Irish participants, boycotting the event due to its sponsorship by the US Army. This October, Gurriers will embark on their biggest tour to date in support of their blistering debut. Inspired by timeless first records by The Strokes, Arctic Monkeys, The Chemical Brothers, and Black Midi, Gurriers' first album is no ordinary debut, but an exhilarating statement of intent by five people fed up with tiptoeing politely around the chaos. Come and see for yourself.

WIEN - Österreich | Chelsea

Gurriers - come and see tour

As the end of the first quarter of the 21st century inches ever closer, our planet precariously teeters from one crisis to the next. Rather than passively sit back and watch, the high-energy Irish guitar quintet Gurriers are firing on all cylinders and confronting the ills of the modern world on their debut album, Come and See, a truly thrilling collection of razor-sharp progressive punk songs. Recorded in Leeds at the Nave with Alex Greaves, Come and See blasts off to an explosive start with «Nausea», giving the concept of Jean Paul Sartre's classic novel of the same name a furious sonic makeover. Guitars screech like sirens, creating a curiously catchy clarion call for an album of raucous reflection. Come and See explores many themes, be they the end of the world, the disenfranchised youth of Dublin, emigrant friends, the rise of the far right, desensitisation to violence, a pope struggling with belief and love amongst other things. «Nausea» examine how existential mundanity in the 21st century is now essentially lived in the digital realm, and society has blindly sleepwalked into this actuality without realising the full extent of its corrosive damage. Underpaid and overworked content moderators are forced to watch unspeakable horrors, as social media platforms drip feed its users dopamine, further distracting an already overstimulated and distorted cartoonish world from the harsh glare of too much reality. «Des Goblin» channels the hypnotic energy of dance music and notes how modern narcissism is fuelled by an addiction to online personas. «Close Call» turns up the ferocious guitar intensity to eleven, a fierce hybrid of guitar pop with industrial techno sensibilities. «Dipping Out» is like a post-post-punk version of an Adam Curtis documentary, as the band cite his classic HyperNormalisation as a major source of inspiration. One line perfectly nails the disillusionment of contemporary youth, "Failed by a system that never really lets you exist.» Indeed, if Gurriers weren't in a band they'd probably be part of a generation leaving Ireland in their droves, driven out by the soaring cost of living and the unattainability of home ownership, left to «live in debt and die in freedom». «No More Photos» opens with the memorable line, "Gentlemen, no fighting in the bathroom please. You've been caught doing too many Es» and proceeds to reference Caravaggio. Following a brief instrumental respite, simply titled «Interlude», the album closes with a breathtaking final flourish of songs and a soaring title track, which tantalisingly hints towards an even more expansive, wide-screen sound for a future chapter. «Approachable» is a tongue-in-cheek anthem mourning the rise of the far right («Damn, I was born in the wrong era») that kicks off with a monstrous killer riff. «Top Of The Bill» combines an intricate guitar melody with blasts of noise and a knockout chorus, a live favourite and perfect example of how well Gurriers craft inimitable and intense pop music. Taking their name from an antiquated and somewhat charming Irish term for lout, ruffian, or street urchin, Gurriers formed in January 2020, initially comprising Dan Hoff on lead vocals, Ben O'Neill on guitar and backing vocals, Mark MacCormack on guitar, Pierce O'Callaghan on drums and Emmet White on bass, who has since amicably left the band and been replaced by Charlie McCarthy. Hailing from various parts of Ireland, Gurriers met in Dublin. They believed they were destined to connect creatively in a meaningful way, so they formed a band. We don't need to dwell too much on how events in early 2020 temporarily stalled their progress. "All we wanted to do was be back in a room together and practice," Dan Hoff recalls. "I remember one stage screaming into my pillow because of the extended lockdowns.» Instead of doom scrolling on their phones, baking banana bread, or bingeing on box sets, Gurriers seized an opportunity to hone their vision and advance their ambition. Over numerous Zoom calls, they meticulously discussed every single aspect of the band, plotting strategies at a time when venues, studios, and rehearsal rooms were shuttered shut. The silence spurned the fledgling group on to make a bigger, more beautifully abrasive noise. Thanks to a productive pandemic, when Gurriers played their first gig on Halloween 2021 at Dublin's Workman's Club, they'd evolved remarkably as a band. On the back of earlier singles including «Sign of The Times» and «Nausea», they have received the seal of approval from The Needle Drop's legendary Anthony Fantano and prestigious support from Steve Lamacq and Huw Stephens of BBC Radio 6 Music culminating in their most recent single «Des Goblin» making it up to BBC Radio 6 Music's A-List at 6, not bad for an unsigned band self-releasing their own music. Gurriers played festivals throughout Europe and beyond, including SWN, Mad Cool, Reeperbahn, Left of the Dial, London Calling, Latitude, Haldern Pop, Off, The Great Escape, Pukkelpop, Pitchfork Music Festival London, Electric Picnic and All Together Now. Scheduled to play South by Southwest in Austin, Texas last March, Gurriers pulled out alongside virtually all other Irish participants, boycotting the event due to its sponsorship by the US Army. This October, Gurriers will embark on their biggest tour to date in support of their blistering debut. Inspired by timeless first records by The Strokes, Arctic Monkeys, The Chemical Brothers, and Black Midi, Gurriers' first album is no ordinary debut, but an exhilarating statement of intent by five people fed up with tiptoeing politely around the chaos. Come and see for yourself.

MÜNCHEN | Live/Evil

The Best of Ennio Morricone - The Milano Festival Opera

THE BEST OF ENNIO MORRICONE in Concert Mit Original-Filmszenen und Leinwand-Animationen aus THE HATEFUL 8 - SPIEL MIR DAS LIED VOM TOD - KILL BILL - ZWEI GLORREICHE HALUNKEN - ES WAR EINMAL IN AMERIKA - CINEMA PARADISO Großes Orchester, Sänger und Musiker der Milano Festival Opera Dirigenten: Marco Seco/Marcin Wolniewski Der weltbekannte Oscar-Preisträger Ennio Morricone gilt als einer der produktivsten Komponisten der Geschichte der Filmmusik, er hat über 500 Filmmusiken für Kino und Fernsehen geschrieben und dabei legendäre Stücke geschaffen. Seinen letzten Oscar bekam er im Februar 2016 für Tarantino's »The Hateful 8«. Unsterblich machte sich Morricone bereits vor fast 50 Jahren mit seiner Musik zu »Spiel mir das Lied vom Tod«. Besondere Bekanntheit erlangten seine Kompositionen zum Italowestern-Klassiker »Zwei glorreiche Halunken«, zu Roland Joffés Drama »Mission« und für Giuseppe Tornatores Film »Cinema Paradiso«. Seine Fans können die unvergesslichen Werke Morricones live in ausgesuchten Städten erleben. Das große Ensemble aus Solisten, Musikern und Chor der Milano Festival Opera unter der Leitung des renommierten Dirigenten Marco Seco werden auf der Bühne stehen und die mitreißende Musik Morricones zum Leben erwecken. ORIGINAL-FILMSZENEN Die technisch aufwändige Leinwand-Animation mit den Original-Filmszenen verdichtet die packende Atmosphäre und bringt den berühmten Gänsehaut-Effekt, dem sich niemand entziehen kann. Zu Ennio Morricones wichtigsten Arbeiten zählen die Soundtracks zu »The Hateful 8«, »Spiel mir das Lied vom Tod«, »Kill Bill 2«, »Mein Name ist Nobody«, »Zwei glorreiche Halunken«, »Es war einmal in Amerika«, »Für eine Handvoll Dollar« und »Die Unbestechlichen«. Pressestimmen: »Das Orchester läuft zur Höchstform auf - mit Mundharmonika und Westerngitarre.« (Neue Presse)

LEIPZIG | Gewandhaus zu Leipzig, Großer Saal

The Best of Ennio Morricone - The Milano Festival Opera

THE BEST OF ENNIO MORRICONE in Concert Mit Original-Filmszenen und Leinwand-Animationen aus THE HATEFUL 8 - SPIEL MIR DAS LIED VOM TOD - KILL BILL - ZWEI GLORREICHE HALUNKEN - ES WAR EINMAL IN AMERIKA - CINEMA PARADISO Großes Orchester, Sänger und Musiker der Milano Festival Opera Dirigenten: Marco Seco/Marcin Wolniewski Der weltbekannte Oscar-Preisträger Ennio Morricone gilt als einer der produktivsten Komponisten der Geschichte der Filmmusik, er hat über 500 Filmmusiken für Kino und Fernsehen geschrieben und dabei legendäre Stücke geschaffen. Seinen letzten Oscar bekam er im Februar 2016 für Tarantino's »The Hateful 8«. Unsterblich machte sich Morricone bereits vor fast 50 Jahren mit seiner Musik zu »Spiel mir das Lied vom Tod«. Besondere Bekanntheit erlangten seine Kompositionen zum Italowestern-Klassiker »Zwei glorreiche Halunken«, zu Roland Joffés Drama »Mission« und für Giuseppe Tornatores Film »Cinema Paradiso«. Seine Fans können die unvergesslichen Werke Morricones live in ausgesuchten Städten erleben. Das große Ensemble aus Solisten, Musikern und Chor der Milano Festival Opera unter der Leitung des renommierten Dirigenten Marco Seco werden auf der Bühne stehen und die mitreißende Musik Morricones zum Leben erwecken. ORIGINAL-FILMSZENEN Die technisch aufwändige Leinwand-Animation mit den Original-Filmszenen verdichtet die packende Atmosphäre und bringt den berühmten Gänsehaut-Effekt, dem sich niemand entziehen kann. Zu Ennio Morricones wichtigsten Arbeiten zählen die Soundtracks zu »The Hateful 8«, »Spiel mir das Lied vom Tod«, »Kill Bill 2«, »Mein Name ist Nobody«, »Zwei glorreiche Halunken«, »Es war einmal in Amerika«, »Für eine Handvoll Dollar« und »Die Unbestechlichen«. Pressestimmen: »Das Orchester läuft zur Höchstform auf - mit Mundharmonika und Westerngitarre.« (Neue Presse)

LEIPZIG | Gewandhaus zu Leipzig, Großer Saal

The Best of Ennio Morricone - The Milano Festival Opera

THE BEST OF ENNIO MORRICONE in Concert Mit Original-Filmszenen und Leinwand-Animationen aus THE HATEFUL 8 - SPIEL MIR DAS LIED VOM TOD - KILL BILL - ZWEI GLORREICHE HALUNKEN - ES WAR EINMAL IN AMERIKA - CINEMA PARADISO Großes Orchester, Sänger und Musiker der Milano Festival Opera Dirigenten: Marco Seco/Marcin Wolniewski Der weltbekannte Oscar-Preisträger Ennio Morricone gilt als einer der produktivsten Komponisten der Geschichte der Filmmusik, er hat über 500 Filmmusiken für Kino und Fernsehen geschrieben und dabei legendäre Stücke geschaffen. Seinen letzten Oscar bekam er im Februar 2016 für Tarantino's »The Hateful 8«. Unsterblich machte sich Morricone bereits vor fast 50 Jahren mit seiner Musik zu »Spiel mir das Lied vom Tod«. Besondere Bekanntheit erlangten seine Kompositionen zum Italowestern-Klassiker »Zwei glorreiche Halunken«, zu Roland Joffés Drama »Mission« und für Giuseppe Tornatores Film »Cinema Paradiso«. Seine Fans können die unvergesslichen Werke Morricones live in ausgesuchten Städten erleben. Das große Ensemble aus Solisten, Musikern und Chor der Milano Festival Opera unter der Leitung des renommierten Dirigenten Marco Seco werden auf der Bühne stehen und die mitreißende Musik Morricones zum Leben erwecken. ORIGINAL-FILMSZENEN Die technisch aufwändige Leinwand-Animation mit den Original-Filmszenen verdichtet die packende Atmosphäre und bringt den berühmten Gänsehaut-Effekt, dem sich niemand entziehen kann. Zu Ennio Morricones wichtigsten Arbeiten zählen die Soundtracks zu »The Hateful 8«, »Spiel mir das Lied vom Tod«, »Kill Bill 2«, »Mein Name ist Nobody«, »Zwei glorreiche Halunken«, »Es war einmal in Amerika«, »Für eine Handvoll Dollar« und »Die Unbestechlichen«. Pressestimmen: »Das Orchester läuft zur Höchstform auf - mit Mundharmonika und Westerngitarre.« (Neue Presse)

BERLIN | Admiralspalast - Theater

The Best of Ennio Morricone

THE BEST OF ENNIO MORRICONE in Concert Star-Gast: MARC BREITFELDER (Harmonica) Großes Orchester, Sänger und Chor der Milano Festival Opera Der weltbekannte Oscar-Preisträger Ennio Morricone gilt als einer der produktivsten Komponisten der Geschichte der Filmmusik, er hat über 500 Filmmusiken für Kino und Fernsehen geschrieben und dabei legendäre Stücke geschaffen. Seinen letzten Oscar bekam er im Februar 2016 für Tarantino's »The Hateful 8«. Unsterblich machte sich Morricone bereits vor fast 50 Jahren mit seiner Musik zu »Spiel mir das Lied vom Tod«. Besondere Bekanntheit erlangten seine Kompositionen zum Italowestern-Klassiker »Zwei glorreiche Halunken«, zu Roland Joffés Drama »Mission« und für Giuseppe Tornatores Film »Cinema Paradiso«. Seine Fans können die unvergesslichen Werke Morricones live in ausgesuchten Städten erleben. Star-Gast Marc Breitfelder zählt weltweit zu den besten Harmonica-Spielern. Dazu steht auf der Bühne, das große Ensemble aus Solisten, Orchester und Chor der Milano Festival Opera, um die mitreißende Musik Morricones zum Leben zu erwecken. ORIGINAL-FILMSZENEN Die technisch aufwändige Leinwand-Animation mit den Original-Filmszenen verdichtet die packende Atmosphäre und bringt den berühmten Gänsehaus-Effekt, dem sich niemand entziehen kann. Zu Ennio Morricones wichtigsten Arbeiten zählen die Soundtracks zu »The Hateful 8«, »Spiel mir das Lied vom Tod«, »Kill Bill 2«, »Mein Name ist Nobody«, »Zwei glorreiche Halunken«, »Es war einmal in Amerika«, »Für eine Handvoll Dollar« und »Die Unbestechlichen«.

Zürich - Schweiz | Kongresshaus

The best of Ennio Morricone

THE BEST OF ENNIO MORRICONE in Concert Star-Gast: MARC BREITFELDER (Harmonica) Großes Orchester, Sänger und Chor der Milano Festival Opera Der weltbekannte Oscar-Preisträger Ennio Morricone gilt als einer der produktivsten Komponisten der Geschichte der Filmmusik, er hat über 500 Filmmusiken für Kino und Fernsehen geschrieben und dabei legendäre Stücke geschaffen. Seinen letzten Oscar bekam er im Februar 2016 für Tarantino's »The Hateful 8«. Unsterblich machte sich Morricone bereits vor fast 50 Jahren mit seiner Musik zu »Spiel mir das Lied vom Tod«. Besondere Bekanntheit erlangten seine Kompositionen zum Italowestern-Klassiker »Zwei glorreiche Halunken«, zu Roland Joffés Drama »Mission« und für Giuseppe Tornatores Film »Cinema Paradiso«. Seine Fans können die unvergesslichen Werke Morricones live in ausgesuchten Städten erleben. Star-Gast Marc Breitfelder zählt weltweit zu den besten Harmonica-Spielern. Dazu steht auf der Bühne, das große Ensemble aus Solisten, Orchester und Chor der Milano Festival Opera, um die mitreißende Musik Morricones zum Leben zu erwecken. ORIGINAL-FILMSZENEN Die technisch aufwändige Leinwand-Animation mit den Original-Filmszenen verdichtet die packende Atmosphäre und bringt den berühmten Gänsehaus-Effekt, dem sich niemand entziehen kann. Zu Ennio Morricones wichtigsten Arbeiten zählen die Soundtracks zu »The Hateful 8«, »Spiel mir das Lied vom Tod«, »Kill Bill 2«, »Mein Name ist Nobody«, »Zwei glorreiche Halunken«, »Es war einmal in Amerika«, »Für eine Handvoll Dollar« und »Die Unbestechlichen«.

Basel - Schweiz | Stadtcasino Basel, Musiksaal

The best of Ennio Morricone

THE BEST OF ENNIO MORRICONE in Concert Star-Gast: MARC BREITFELDER (Harmonica) Großes Orchester, Sänger und Chor der Milano Festival Opera Der weltbekannte Oscar-Preisträger Ennio Morricone gilt als einer der produktivsten Komponisten der Geschichte der Filmmusik, er hat über 500 Filmmusiken für Kino und Fernsehen geschrieben und dabei legendäre Stücke geschaffen. Seinen letzten Oscar bekam er im Februar 2016 für Tarantino's »The Hateful 8«. Unsterblich machte sich Morricone bereits vor fast 50 Jahren mit seiner Musik zu »Spiel mir das Lied vom Tod«. Besondere Bekanntheit erlangten seine Kompositionen zum Italowestern-Klassiker »Zwei glorreiche Halunken«, zu Roland Joffés Drama »Mission« und für Giuseppe Tornatores Film »Cinema Paradiso«. Seine Fans können die unvergesslichen Werke Morricones live in ausgesuchten Städten erleben. Star-Gast Marc Breitfelder zählt weltweit zu den besten Harmonica-Spielern. Dazu steht auf der Bühne, das große Ensemble aus Solisten, Orchester und Chor der Milano Festival Opera, um die mitreißende Musik Morricones zum Leben zu erwecken. ORIGINAL-FILMSZENEN Die technisch aufwändige Leinwand-Animation mit den Original-Filmszenen verdichtet die packende Atmosphäre und bringt den berühmten Gänsehaus-Effekt, dem sich niemand entziehen kann. Zu Ennio Morricones wichtigsten Arbeiten zählen die Soundtracks zu »The Hateful 8«, »Spiel mir das Lied vom Tod«, »Kill Bill 2«, »Mein Name ist Nobody«, »Zwei glorreiche Halunken«, »Es war einmal in Amerika«, »Für eine Handvoll Dollar« und »Die Unbestechlichen«.

Bern - Schweiz | Kursaal-Arena

The Best of Ennio Morricone

THE BEST OF ENNIO MORRICONE in Concert Star-Gast: MARC BREITFELDER (Harmonica) Großes Orchester, Sänger und Chor der Milano Festival Opera Der weltbekannte Oscar-Preisträger Ennio Morricone gilt als einer der produktivsten Komponisten der Geschichte der Filmmusik, er hat über 500 Filmmusiken für Kino und Fernsehen geschrieben und dabei legendäre Stücke geschaffen. Seinen letzten Oscar bekam er im Februar 2016 für Tarantino's »The Hateful 8«. Unsterblich machte sich Morricone bereits vor fast 50 Jahren mit seiner Musik zu »Spiel mir das Lied vom Tod«. Besondere Bekanntheit erlangten seine Kompositionen zum Italowestern-Klassiker »Zwei glorreiche Halunken«, zu Roland Joffés Drama »Mission« und für Giuseppe Tornatores Film »Cinema Paradiso«. Seine Fans können die unvergesslichen Werke Morricones live in ausgesuchten Städten erleben. Star-Gast Marc Breitfelder zählt weltweit zu den besten Harmonica-Spielern. Dazu steht auf der Bühne, das große Ensemble aus Solisten, Orchester und Chor der Milano Festival Opera, um die mitreißende Musik Morricones zum Leben zu erwecken. ORIGINAL-FILMSZENEN Die technisch aufwändige Leinwand-Animation mit den Original-Filmszenen verdichtet die packende Atmosphäre und bringt den berühmten Gänsehaus-Effekt, dem sich niemand entziehen kann. Zu Ennio Morricones wichtigsten Arbeiten zählen die Soundtracks zu »The Hateful 8«, »Spiel mir das Lied vom Tod«, »Kill Bill 2«, »Mein Name ist Nobody«, »Zwei glorreiche Halunken«, »Es war einmal in Amerika«, »Für eine Handvoll Dollar« und »Die Unbestechlichen«.

Wuppertal | Historische Stadthalle

The Best Of Ennio Morricone

THE BEST OF ENNIO MORRICONE in Concert Star-Gast: MARC BREITFELDER (Harmonica) Großes Orchester, Sänger und Chor der Milano Festival Opera Der weltbekannte Oscar-Preisträger Ennio Morricone gilt als einer der produktivsten Komponisten der Geschichte der Filmmusik, er hat über 500 Filmmusiken für Kino und Fernsehen geschrieben und dabei legendäre Stücke geschaffen. Seinen letzten Oscar bekam er im Februar 2016 für Tarantino's »The Hateful 8«. Unsterblich machte sich Morricone bereits vor fast 50 Jahren mit seiner Musik zu »Spiel mir das Lied vom Tod«. Besondere Bekanntheit erlangten seine Kompositionen zum Italowestern-Klassiker »Zwei glorreiche Halunken«, zu Roland Joffés Drama »Mission« und für Giuseppe Tornatores Film »Cinema Paradiso«. Seine Fans können die unvergesslichen Werke Morricones live in ausgesuchten Städten erleben. Star-Gast Marc Breitfelder zählt weltweit zu den besten Harmonica-Spielern. Dazu steht auf der Bühne, das große Ensemble aus Solisten, Orchester und Chor der Milano Festival Opera, um die mitreißende Musik Morricones zum Leben zu erwecken. ORIGINAL-FILMSZENEN Die technisch aufwändige Leinwand-Animation mit den Original-Filmszenen verdichtet die packende Atmosphäre und bringt den berühmten Gänsehaus-Effekt, dem sich niemand entziehen kann. Zu Ennio Morricones wichtigsten Arbeiten zählen die Soundtracks zu »The Hateful 8«, »Spiel mir das Lied vom Tod«, »Kill Bill 2«, »Mein Name ist Nobody«, »Zwei glorreiche Halunken«, »Es war einmal in Amerika«, »Für eine Handvoll Dollar« und »Die Unbestechlichen«.

Düsseldorf | Tonhalle Düsseldorf